[攝影小教室] 跟我一起做，你也是修圖大師！（一）富士山倒影之山中湖夜景

連續兩週的「旅遊攝影王」不知道大家以沒有看呢？在旅遊攝影王中有許多漂亮的富士山地區風景照片，也教了前往山中湖、河口湖時拍攝富士山的相關技巧，但只要你玩過單眼，就會知道除非你的拍攝技術就跟以前介紹過的高中生攝影師（今年上大學啦！）Brian Ma 一樣威能，否則基本上實拍的照片通常不會一拍就搞定，還是得靠一些後製技巧才能完成。

今天要教大家的是最簡單也最入門的相片修圖實例，未來我也將以實例的方式示範各種不同情境下的相片拍攝技巧、修圖方法，希望大家可以從中學習攝影與修圖的技巧並活用在你的照片之中囉！

註：Brian Ma 的照片有多威？看這篇就知道啦：[癮科技名人錄] 攝影無關資歷！學生長曝達人馬茂源鏡頭下的「看見台灣之美」

在上上週的「[旅遊攝影王] 拍出令人驚歎的富士山景！（山中湖篇）」中神神奇裘莉用了最上面那張圖作為該篇文章的首圖。而在文中有稍微介紹，這張照片是三更半夜頂著寒風在山中湖畔利用腳架與快門線搭配所拍攝而成，是一張曝光時間長達 104 秒的長曝相片。

但實際上當晚的風有點大，因此為了避免湖面波浪過度破壞富士山倒影，因此曝光時間無法在加長來取得曝光足夠的照片，因此實際上拍起來的原始 RAW 檔看起來如下圖：

你一定覺得：這也差太多了吧！是的，在前陣子的攝影小教室我就有說過，只要你用單眼拍攝 RAW 檔，後續就能獲得最大限度地修圖可能性。上圖雖說曝光了 104 秒，但在 ISO100 下仍然無法將黯淡無光的富士山拍得「夠亮」，顏色對比等在沒有經過機身處理下也看起來較為平面不立體。接下來我依照我習慣的步驟對這張照片進行編修，最後的成品就是本文手圖囉！

一、調整曝光度

在開始修一張圖之前，我一定先調整曝光度將相片的亮度調整到「肉眼看得清楚」的程度。因為接下來不管是調整對比、色彩，相片不夠亮的情形下我們都無法順利地勘清楚並作調整，因此預先把相片調整到「夠亮」是絕對必要的手續。

一般我會將照片調整到比「看起來夠亮」還要更亮一些的程度（通常 +0.5~1EV），這是因為稍後調整對比、亮暗部對比時都會使相片變得更暗一些，因此我習慣將照片預先調過曝一些，這樣稍後就不用再回頭調整。

二、調整對比、亮暗部、清晰度、鮮豔度

調完曝光度之後，會發現照片變得更加平面不鮮豔，這是因為 Lightroom 會統一增加整張照片的亮度，因此本來看起來就平面的照片就會看起來「更平面」，這個問題我們可以透過上圖中紅色框框內的數值來解決。

首先我們先調整亮暗部的比例，一般我都是直接往負向的地方拉，不過不同照片有不同的數值組合，大家可以針對你要調整的照片作嘗試。調整完亮暗部比例之後相片看起來就會更為立體有層次一些，不過這樣還是不夠的！

亮暗部比例的調整請參考：[攝影小教室] 照片拍壞也能輕鬆救回！一次搞懂「曝光、對比、色調、色溫」之間的神秘關聯！

RAW 檔由於沒有機身額外的針對圖片顏色做處理，因此顏色通常較為黯淡、也較不清晰銳利，這時我們就要調整最下面的清晰度、鮮豔度、飽和度來增加照片的鮮豔與銳利程度。這裏一樣依照你的相片來調整三個數值的比例，一般我人像的清晰度調整為 +5 以避免人臉看起來太過生硬，人像以外的主題則會拉到 +20 以上。不過清晰度拉過頭其實會造成相片對比度過高的問題，因此請適當的調整就好，千萬不要一次拉到底！至於鮮豔度與飽和度就看你對顏色的需求來調整囉！

銳利度、清晰度、對比的關聯請看這篇：[攝影小教室] 貓毛看起來根根分明超清晰？到底我該從清晰度調整還是從細節銳利化處理呢？

三、裁切圖片、修正水平

過去因為洗照片有固定的比例，因此我們習慣將照片縮放到固定的尺寸。但現在我們都用電腦、手機螢幕看相片，因此如果你覺得這張照片「長長」的比較好看，就直接照你的喜好裁切吧！照片是你的作品，並不太需要太在意別人的看法，自己喜歡最重要！

以這張照片來說，由於一開始用的就是 20mm 超廣角鏡頭，會納入很多很多的雜物與過多的天、地在照片之中，因此我只保留富士山與倒影的部分，把照片裁成長長的比例，這樣不僅看起來比較好看，要輸出成長條海報也非常合適。

修正水平這件事絕對要做！

很重要所以寫三次。拍照時手持、腳架都有可能沒抓好水平，這並不是什麼大問題，問題是很多人拍風景最後都不把水平重新抓正 ... 這實在看起來很讓人不舒服啊！！因此我個人每一張照片一定都會重新抓過水平以避免「我自己看起來不舒服」，至於要抓水平也很簡單，只要在使用裁切工具時把游標移到裁切框邊角的地方就會變成旋轉游標，在旋轉的時候會出現小分割線讓你對照，這時候只要利用照片中的水平線做基準調整即可。

例如上圖是利用湖畔作為基準調整，很容易就可以抓好水平！

四、利用漸層濾鏡調整，讓相片主題更明確

由於拍攝當天是滿月，因此富士山本身與其倒影在曝光後看起來亮度是差不多的！不過我們今天的主題是富士山，富士山倒影只是這張照片中的陪襯，太亮的倒影反倒讓富士山看起來不是那麼明顯，因此我們需要把富士山倒影稍作調整好讓富士山主題更加明確。

這時候我們就要用漸層濾鏡來處理倒影的亮度啦！我將漸層濾鏡從下往上拉，把富士山倒影的亮度稍微降低一點點，讓富士山與倒影間的對比更高一些，更加凸顯富士山主題。另外，由於倒影的部分有一些模糊不清，因此這時候順帶用漸層濾鏡把倒影給拉清晰一些（清晰度 +100），讓倒影變得更加分明一些。

至於為什麼要用漸層濾鏡把倒影拉暗，而不是用漸層濾鏡把富士山拉亮呢？這是因為如果過分的利用 Lightroom 把相片拉亮，那麼對相片來說其實就跟一開始就把 ISO 值拉高一樣，都會造成相片中的雜訊雜點變多，照片看起來就會花花的不好看。因此一般我會把照片拉到亮度差不多之後，在直接用漸層濾鏡降低亮度來增加對比，算是避免雜點太多的折衷方法。

漸層濾鏡的使用方法與數值含義請參考：[攝影小教室] 善用局部調色「濾鏡」與「筆刷」工具，讓你的照片更有層次、更加精彩！

五、調整銳利度，讓富士山看起來更清晰

在調整完光影部分之後，就可以來把相片弄得清楚一些囉！由於 RAW 檔沒有經過機身銳化處理，因此照片看起來都會比較模糊一些。這時候我們可以直接透過更下面的「細節」面板來把照片處理得更清晰些，這樣就能讓你的照片看起來像是海報、雜誌上的風景照片啦！這個步驟非常重要，他是決定你的照片看起來有沒有「好清楚」的重要處理，不過一開始就做的話很容易因為光影問題而造成銳利度數值調整的誤判，因此通常我都是到最後才做這件事。

至於銳利數值的調整就請你看這篇學習囉：[攝影小教室] 貓毛看起來根根分明超清晰？到底我該從清晰度調整還是從細節銳利化處理呢？

六、修正色相、色溫、並針對特定顏色做修正

其實在調整一堆相片數值之後，都會逐漸地讓照片顏色網「怪異」的方向偏過去，例如這張照片在經過上述的所有調整之後，已經開始從一張「藍色」的照片（夜晚的富士山是藍色的）變成紫紅色的照片了！這時候我們就要透過色相、色溫、以及局部色彩調整等方式把照片的顏色救回來，否則你輸出一張紫紅色的富士山丟到網路上說是你半夜拍的 ... 也不能說是錯啦，只是這樣就是藝術創作、而不是還原現場啦！因此請依照你個人的喜好做調整！

關於色彩調整，請參考：[攝影小教室] 膚色無關相機品牌！只要拍 RAW 檔，什麼白裡透紅膚色都能輕鬆修出來喔！

大功告成！

到這裡我們就完成這張富士山夜景的修圖工作啦！有沒有覺得從一開始原圖的樣子再到現在簡直就像做夢一樣呢？我知道很多人都覺得「修圖」就不叫做攝影了，但我必須反問：你用特定品牌相機把人拍得很粉嫩，這樣就叫做攝影嗎？

我們可以很輕易地藉由選擇相機品牌、利用機身鏡頭特性拍出顏色符合自己需求的照片，雖然過去底片時代也能利用底片、鏡頭來拍出「指定」的色彩表現，但如果要說後續的色彩、層次等等都還是要倚賴後續的暗房處理才能達成，以前可沒什麼機身直出 JPG 啊！（除了拍立得之外）因此我個人拍照一向只拍 RAW 檔，即使是出遊自拍亦是如此，畢竟我同時使用 Nikon 與 Sony 兩家相機，要是全倚賴機身直出，那不僅相片色彩不符合我需求，也會導致相片的色彩有明顯區分的兩種不同表現，硬要依靠機身直出又是何苦呢？

如果你看本篇文章完全看不出我每一個調整步驟的示範圖有什麼不一樣，那麼有兩個可能：第一是你的螢幕品質不好，因此看不出細微的色彩差異；第二則是你本身對顏色的敏感度較差，這可以透過自我訓練來增強。

至於有人說：拍個照幹嘛那麼辛苦？還要去管螢幕品質跟辨色能力，我只想快樂拍照！那我只能反問：既然只想快樂拍照，那你現在來這裡學攝影是學心酸的嗎？

作者：陳寗＠癮科技

追完就不需要花錢去外面上課的數位暗房修圖特輯：

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